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器皿上半部施以乳白色的稻灰釉,
下部則沉著黑褐色的鐵釉 。
兩種釉料在高溫窯火中激烈交融、自然流淌,
於交界處綻放出極其罕見的針狀與羽毛狀藍色結晶 。
其紋理層次深邃,
彷彿將璀璨的銀河星空或宣洩的瀑布凝聚在器表,
具備極強的視覺流動感 。
獨一無二窯變,
每件作品的結晶與流動紋理皆由窯火隨機成就。
經典雋永的圓皿器型,
不論作為茶席杯托、精緻和菓子盛皿,
或空間陳列,皆能瞬間點亮日常儀式感,
把大師指尖的泥土溫度與星空交織的釉色之美,
化為您餐桌上最動人的風景。
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窯燒特色
土與火淬煉出的器物表情
唐津燒以「土的質感」與「火的偶然性」著稱,不追求過度精緻,而是在粗礦胎土、自然釉流與窯變痕跡中,呈現侘寂之美。而中里太郎右衛門陶房正是在這樣的傳統之上,持續深化技術與美學,成為古唐津復興的重要力量。
窯燒家族職人精神
中里太郎右衛門其家族自桃山時代以來便深耕陶藝,歷代延續唐津地區的土器文化,使唐津燒成為日本茶陶美學的重要象徵。
品牌窯燒歷史
江戶時代,藩內設立了3個燒製唐津藩獻品的御用窯,這時,被任命為其中之一的御用窯師是中里又七(初代太郎右衛門)。
中里家擔任了11代藩御用窯,此後至今也繼承了約450年的傳統。
第十二代中里無庵更被認定為「人間國寶」(重要無形文化財保持者),致力於復原失傳的古唐津技法,如斑唐津、朝鮮唐津與叩き成形技術,讓古老陶藝重新回到現代視野。
現今由第十四代中里太郎右衛門持續承襲窯系精神,在保留傳統唐津風格的同時,也融入當代造型感,使作品在古典與現代之間取得平衡。其作品常見鐵釉流動、灰釉落痕與自然窯變,每一件皆呈現獨一無二的火痕語言。中里太郎右衛門陶房的器物,不僅是茶器或食器,更是一種承載時間的容器。它讓使用者在日常之中,感受土、火與人之間最原始而純粹的連結,延續唐津燒跨越世紀的靜謐力量。